PROGRAMACIÓN >> AVANCE 2024/2025

Nacido en Locarno (Suiza), es uno de los principales intérpretes del repertorio clásico y romántico alemán. Es invitado habitual de las orquestas más importantes del mundo, en salas y festivales de todo el planeta, y desde 2012 es director artístico del festival Settimane Musicali di Ascona.

Aclamado por la prensa por su extraordinaria sensibilidad y deslumbrante virtuosismo, así como una complicidad casi telepática, el Trio Wanderer se ha convertido a lo largo de los años en una formación imprescindible en la escena musical internacional. Han elegido el tema de los viajeros como emblema, de ahí su nombre que en español significa “Errante”, lo que por una parte, implica un viaje interior, lo cual les acerca a Schubert y al Romanticismo Alemán, y por otra, es un viaje inspirado por la apertura y curiosidad que explora la música desde Haydn a las partituras contemporáneas.

Martín García García es un pianista nacido en Gijón, España, en 1996. Inició sus estudios musicales de piano a los cinco años, con los profesores Natalia Mazoun e Ilyà Goldfarb. Es graduado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió durante una década con la profesora Galina Eguiazarova -recibiendo de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofia la Mención de Alumno más Sobresaliente de su cátedra- y es Máster en Piano por la Mannes School of Music en Nueva York.

Después de ganar el Primer Premio en los concursos Internacionales de Londres (2000) y Brahms-Hamburgo (2002), el Cuarteto Casals, fundado en el año 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, ha sido invitado regularmente a ofrecer conciertos en las salas de concierto más prestigiosas del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, la Philharmonie de París, el Konzerthaus y el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Amsterdam y el Suntory Hall de Londres, entre muchas otras.

Fotografía: Pablo Studio

Esta agrupación camerística - que se caracteriza por su calidez y sonoridad, combinadas con un gran virtuosismo - está integrada por miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín y fue fundado en 1993 por Laurentius Dinca, primer violín de la prestigiosa Orquesta, con el fin de proyectar una música de una calidad y exuberancia que difícilmente se puede encontrar en otro tipo de quintetos.

Desde muy joven Kirill Troussov contó con el apoyo y la orientación de Sir Yehudi Menuhin. Actualmente es reconocido internacionalmente como uno de los más destacados violinistas de su generación. Colabora con prestigiosas orquestas y festivales en todo el mundo.

El conjunto instrumental Los Solistas del Covent Garden está formado por un número variable de músicos, en función del programa a interpretar, contando en su composición con los solistas de la Orquesta de Covent Garden, una de las más famosas orquestas del mundo que tiene en su haber un centenar de discos grabados. 

Bajo la dirección del violinista Vasko Vassilev, quien se convirtió en el concertino más jóven de toda la historia de la orquesta de la Royal Opera House Covent Garden, el conjunto tiene en su haber numerosas actuaciones en festivales importantes en Europa, Asia y los EE.UU.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación en 1984, por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a cappella y con orquesta, como una participación constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. El prestigio creciente de la formación ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y en muchos otros extranjeros donde la crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. 

Fundación Sociedad de Conciertos Alicante

Preciso control vocal, clara dicción, inteligente musicalidad, y una habilidad para llegar al corazón de todo lo que canta contribuye a la posición que Christoph Prégardien tiene entre los tenores más líricos del mundo. Venerado especialmente como cantante de Lieder, comienza la temporada 2022-2023 junto a su antiguo pianista acompañante Michael Gees en un concierto de la BBC en el Wigmore Hall de Londres, antes de que la pareja actúe en recitales en una gira por Japón con los tres ciclos de Schubert.

Tres músicos armenios que se conocen desde la infancia están cumpliendo un sueño común al unir fuerzas para formar un trío de piano. Les une un gran deseo de explorar y ampliar juntos el repertorio de música de cámara, así como el respeto mutuo y la amistad. Habiendo dejado su país de origen para estudiar en prestigiosos centros internacionales como Nueva York, Madrid, París, Londres y Basilea, los tres se han consolidado como solistas y músicos de cámara en los escenarios europeos.

Internacionalmente reconocido como uno de los pianistas más aclamados y admirados de la actualidad, Yefim Bronfman se encuentra entre uno de los artistas más solicitados en festivales y recitales de todo el mundo, así como por orquestas y directores de reconocido prestigio internacional. Su técnica, y sus dotes líricas excepcionales son aclamadas constantemente por el público y la prensa especializada.

La naturaleza única e irrepetible de la música creada en el momento es fundamental para comprender la belleza expresiva y la convincente honestidad del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con mística intensidad en la ejecución, surgen de un profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio

Nacido en Chambéry en 1976, Capuçon comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris a los 14 años, ganando numerosos premios. Continuó sus estudios en Berlín con Thomas Brandis e Isaac Stern y fue galardonado con el Premio de la Academia de Artes de Berlín. Guillaume Bellom tiene uno de los recorridos más atípicos de su generación, realizando estudios de violín paralelamente a los de piano, desde el conservatorio de Besançon hasta el CNSM de París.

Yulianna Avdeeva obtuvo el reconocimiento mundial en el Concurso Chopin de 2010, donde ganó el Primer Premio con una "detallada forma de tocar" que "igualaba a la del propio Chopin" (The Telegraph). Pianista de temperamento ardiente y virtuosismo, Avdeeva toca con fuerza, convicción y sensibilidad, y se ha ganado al público de todo el mundo. 

Enrico Pace nació en Rímini, Italia. Estudió piano con Franco Scala tanto en el Conservatorio Rossini de Pesaro, donde se licenció en dirección y composición, como en la Accademia Pianistica Incontri col Maestro de Imola. Jacques De Tiège fue un valioso mentor. Su carrera internacional comenzó tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht en 1989.

La inigualable carrera del Cuarteto Hagen, que abarca ya cuatro décadas, comenzó en 1981. Los primeros años estuvieron marcados por éxitos en concursos y un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. El Cuarteto Hagen es miembro honorario de la Konzerthaus Wien desde 2012, y recibió el Concertgebouw Amsterdam Prijs en 2019 por su larga trayectoria de resplandor artístico y contribución.

“Deja que los italianos nos enseñen sobre la belleza. La interpretación del Concerto Italiano de las Vísperas de Monteverdi fue un hermoso canto que fluía sin esfuerzo.” (The West Australian). Concerto Italiano nació en 1984. Su historia se superpone con la del renacimiento de la música antigua en Italia. Monteverdi, Bach y Vivaldi fueron los ejes principales sobre los que el grupo ha podido renovar el lenguaje de la música antigua, revelando aspectos estéticos y retóricos completamente nuevos